Jean Jeanneret, "Trans genres - Photos-graphiques"

Jean Jeanneret, cinéaste et photographe, a retravaillé des photos prises dans les années 70. Il a pu réaliser son souhait techniquement impossible à l'époque : intégrer de la couleur. Il expose à Paris des œuvres inédites "Trans Genres - Photo-graphiques" à la galerie Soufflot, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, du 8 au 30 septembre 2014...

Cinéaste, Jean JEANNERET est également un photographe dont le travail a été reconnu par de nombreux prix. Depuis son exposition au Musée Réattu à Arles en 1967, l'artiste n'a pas ré-exposé ses œuvres en France.

Face aux œuvres, le spectateur d'aujourd'hui hésite entre photo et peinture d'où le nom de l'exposition "Trans Genres - Photo-graphiques".

Les formes reflètent une autre époque, les couleurs soutenues et le support plexiglass témoignent de l'actualité des œuvres. Une grande intensité se dégage de celles-ci.

Elles sont toutes structurées sur le même format : imprimées directement sur plexi-glass et de taille identique (120 x 100 cm), elles sont organisées par thème : humains, végétaux, poissons, verres et bouteilles, métal et reflets, ficelles, paysages, villes, sable, abysses, géométric-formes et lumières.

Des œuvres s'appuyant sur une recherche technique dès leur origine dans les années 70
" Dans mes recherches "esthétiques" de sensibiliser différentes matières (l'or, le béton, l'aluminium) dans le but de m'approcher un peu de la sensibilité propre à la peinture, une autre observation s'est imposée, et ceci dans les années 70 : le dessin de l'image argentique propre à la photographie est constitué de plus ou moins minuscules grains de sels d'argent.

De les isoler par un traitement adéquat, de profiter de leur structure particulière m'avait permis de faire éclater les contours de la forme, de créer des images s'approchant de la gravure. Je pense que là se trouvait une réelle possibilité de dépasser l'instantané photographique" explique Jean Jeanneret. Et d'ajouter " mais les procédés ne prenaient leurs justes nuances que travaillées sur du matériel noir et blanc."

Des œuvres inachevées faute de possibilité technique
Pour Jean Jeanneret, la couleur est l'élément suggestif, subjectif, émotionnel de l'image. Les possibilités offertes par l'argentique ne permettaient pas ce qu'aurait dû apporter l'ajout de couleur pour "réconcilier la forme éclatée dans les cristaux de sels d'argent avec la couleur."

Aussi il a laissé en stand by les images de cette époque et le projet d'exposition pour se tourner vers le cinéma.

L'intégration de la couleur et la finalisation des œuvres
Avec les années 2000 et l'apparition du numérique, il est alors devenu envisageable d'apporter à aux négatifs initiaux scannés, lesquels ont gardé l'éclatement en même temps que la simplification de la forme, des apports autonomes de couleurs.

Il est devenu possible de repréciser la forme dans la couleur et d'ajouter l'aplat de couleurs pures.

Le plexiglass est le support sur lequel les images sont imprimées. Sa transparence permet de souligner l'intensité, la luminosité des couleurs primaires utilisées en majorité dans les œuvres exposées.

La photographie autrement : un chemin de toujours pour Jean Jeanneret
" Depuis enfant j'avais abordé la photographie comme un moyen, une technique permettant la création d'images autrement.

Cela avait commencé avec le développement accidentellement raté du premier film que j'avais développé, négatif mal mené, collé par endroit.

Avec mes mots de maintenant, je dirai qu'enfant, quand j'ai découvert la photographe, je rêvais d'une possibilité de maintenir en suspens, et non pas de figer les images que j'avais en tête. "

Lieu et horaires
Lieu : Galerie Soufflot - Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Exposition du 8 au 30 septembre, de 10h à 20h. Vernissage le 11 septembre à 18h.

A propos de Jean Jeanneret
Né en Suisse romande, de nationalité Suisse et Française. A 18 ans, il intègre pour 4 ans la marine marchande. A la suite d'un grave accident, il rentre en Suisse. Il intègre alors l'Ecole de photographie de Vevey. Puis il ouvrira un atelier photo à Neufchâtel, puis à Colombier, travaillant pour la mode et la publicité et effectuant recherche et développement de techniques nouvelles. Parallèlement il enseigne à l'Ecole de photographie de Vevey. Il fait ses premiers pas de cinéaste au sein de la société CadiaRV sur Lausanne. Puis il vient ensuite à Paris et rencontre René Vauthier qui marque véritablement ses débuts de carrière.

Des prix de prestiges pour chacune de ses rares expositions
1971-1972 - 1973 : Premiers Prix de la Bourse Fédérale des Arts Appliqués
1964 - 1965 - 1966 : lauréat 3 années consécutives du concours de la Bourse fédérale des arts appliqués
1964 Lauréat du concours Alu-Suisse - Réalisations décoratives à l'exposition nationale Suisse

Des expositions dans des lieux renommés
1967 : Exposition au Musée Réattu à Arles
1967 : Smithonian Institute Washington / US
1975 : décoration du pavillon Terre et Forêt pour l'Exposition Nationale Suisse '120 m2 sur toile photographique)
1977 : Siège social de Phillip Morris

Depuis : n'a plus jamais exposé mais avait gardé les négatifs des œuvres présentées ici...